पूरब अंग गायकी के पुनरुद्धार और परिणामस्वरूप बंगाल में लोकप्रियता के मद्देनजर, यह स्पष्ट हो रहा है कि यह समृद्ध शैली धीरे-धीरे परिवर्तन के दौर से गुजर रही है। ऐसा लगता है कि इसका ग्रामीण आकर्षण चमकदार, शहरी दिखावटीपन का स्थान ले रहा है जो ख्याल की अलंकृत शैली पर पनपता है। मैंने कई युवा गायकों को जटिल तान की ऊँची एड़ी पर ठुमरी बनाते हुए सुना है। ठुमरी (पढ़ें: ख़याल) अंग में मौसमी कजरी का भी उसी तरह से व्यवहार किया जा रहा है। क्या यह एक वांछनीय प्रवृत्ति है?
इस मुद्दे का विश्लेषण करने के लिए, पूरब अंग गायकी (पीएजी) परिवार ने, श्री सत्यानंद देवायतन के सहयोग से, हाल ही में देवायतन हॉल में एक बैठक का आयोजन किया। इसने नई दिल्ली में वीएसके बैठक के प्रेरक व्यक्तित्व विनोद कपूर द्वारा संरक्षित, पीएजी परियोजना से जुड़े गुरुओं और विद्वानों को एक साथ लाया।
लगभग दो दशक पहले विनोद कपूर द्वारा कजरी को ख्याल की छाया से बाहर लाने और इसे एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित करने के पहले कदम के रूप में ‘पूरब अंग गायकी उत्सव’ के रूप में एक राष्ट्रव्यापी प्रतिभा खोज शुरू की गई थी। गुरु गिरिजा देवी, विदुषी पूर्णिमा चौधरी और अन्य प्रतिष्ठित संगीतकारों के मार्गदर्शन में, उन्होंने वांछित प्रतिभाओं की पहचान की मिज़ाज ठुमरी, दादरा, कजरी और चैती के लिए जो पूरब अंग गायकी की छत्रछाया में आते हैं।
दूरदर्शी ने बंगाल को इस भावनात्मक, पद-प्रधान (गीत-आधारित) गायकी के खजाने के रूप में पाया, क्योंकि बंगालियों ने इसे मछली की तरह पानी में ले लिया। पूर्णिमा चौधरी के असामयिक निधन से पहले 2017 में गिरिजा देवी (अप्पाजी) का निधन एक बहुत बड़ा झटका था। फिर भी, बिना किसी चिंता के, विनोद कपूर ने प्रतियोगियों को मंजू सुंदरम (बनारस) और दलिया राहुत (कोलकाता) जैसे गुरुओं के तहत उन्नत प्रशिक्षण और अनुसंधान करने के लिए प्रोत्साहित किया। परिणामस्वरूप, पीएजी परिवार अपनी प्रामाणिकता के लिए खड़ा है, और अपनी शास्त्रीयता को बनाए रखते हुए ख्याल की संवेदनाओं पर निर्भर होने से इनकार कर रहा है।
मेरे संक्षिप्त परिचयात्मक भाषण में पता चला कि कैसे हमारे पूर्वजों ने प्रकृति से ली गई ध्वनि की मनभावन आवृत्तियों के माध्यम से संचार किया, जो शब्दांश बनाते थे और मानव शरीर के भीतर गूंजते थे। ये ध्वनियाँ मधुर स्वरों में विकसित हुईं, जिसमें राग खुशी और दुःख का उल्लास बन गया। हजारों वर्षों में, कुछ धुनों को व्याकरण द्वारा आकार दिया गया और शास्त्रीय संगीत में विकसित किया गया, जबकि जो ऐसे प्रारूपों का विरोध करते थे वे लोक गीत बन गए।
प्रसिद्ध हिंदुस्तानी गायिका सिद्धेश्वरी देवी, जिनके प्रदर्शनों की सूची में ख्याल, ध्रुपद, दादरा, टप्पा, कजरी, चैतीस, होरी और भजन शामिल थे। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
पूरब अंग गायकी महिलाओं की भावनाओं के एक विशाल भंडार का प्रतिनिधित्व करती है, जो अक्सर मध्ययुगीन काल के सामाजिक परिवर्तनों के कारण कैद हो जाती थी, जब महिलाएं अपने घरों तक ही सीमित थीं, जबकि उनके प्रेमी या पति आजीविका कमाने के लिए ‘परदेस’ में रहते थे। इन गीतों में विशेष रूप से मानसून उत्सव के दौरान एक उदास नायिका का चित्रण किया गया है, उदाहरण के लिए – ‘छयी कारी बदरिया अंगनवा हो राम…। मोरे सैंया बिदेसावा से ना आए हो’.
सुधा दत्ता, अप्पाजी की बेटी, का जन्म और पालन-पोषण बनारस में हुआ था और उन्होंने बचपन में इन अनुष्ठानों को देखा था। उन्होंने इस बात की पुष्टि की कि अनुष्ठानिक गीत गायकी का एक प्रमुख हिस्सा हैं। उन्होंने राखी-केंद्रित अनुष्ठान का भी वर्णन किया। ‘हमको सावन में झूलनी गधाय दे, पिया’ की मांग वाली पंक्ति, अपने पति के घर में एक महिला की स्थिति के बारे में बहुत कुछ बताती है। ‘बीरन भैया’ त्योहार का केंद्रीय व्यक्ति बन जाता है: कभी-कभी भाई को उसे उसके माता-पिता के घर वापस ले जाने के लिए आमंत्रित किया जाता है; अन्य समय में, वह यह कहते हुए उसके साथ जाने से इंकार कर देती है, ‘सावनवा में ना जाइबै, ननदी।’ ये जीवंत मिज़ापुरी कजरी लंबे, विस्मयकारी तानों या ख़याल के अन्य पहलुओं को समायोजित नहीं कर सकती हैं। इसके बजाय, वे अपनी भावनात्मक गहराई के लिए जाने जाते हैं।
ठुमरी-अंगा कजरी, जैसा कि दलिया ने प्रदर्शित किया है, अपनी वैयक्तिकता को त्यागे बिना शास्त्रीय क्षेत्र में कदम रख सकती हैं। गिरिजा देवी और सिद्धेश्वरी देवी दोनों ही ठुमरी अंगा में बोल-बनव कजरी गाने का आनंद लेती थीं। उन्होंने टप्पा अंग में बंदिशी कजरी या कजरी भी गाई। अप्पाजी बड़ी चतुराई से कुछ भाव बदल देती थीं जैसे दिल जानी बदलते युग की संवेदनाओं के अनुरूप। यह हो गया ‘कहनवा मानो हे राधारानी’. अप्पाजी की वरिष्ठ शिष्या सुचेता गांगुली ने माइक्रोफोन की सहायता के बिना इसे खूबसूरती से प्रस्तुत किया।
पूरब अंग गायकी प्रतिपादकों – सुचेता गांगुली, मधुमिता चट्टोपाध्याय, बिष्णुप्रिया चक्रवर्ती, और नंदिनी चक्रवर्ती – ने एक मधुर प्रदर्शन प्रस्तुत किया। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
मधुमिता चट्टोपाध्याय, नंदिनी चक्रवर्ती और बिष्णुप्रिया चक्रवर्ती के नेतृत्व में पूर्णिमा चौधरी के कुछ वरिष्ठ शिष्यों ने भी ऐसा ही किया। पूर्णिमा विशेष ने ‘हमको सावन में’ गाने का आनंद लिया, जहां उन्होंने लय की अपनी पकड़ प्रदर्शित की। तलफिरता (छंदों के बीच तालों की अदला-बदली) उनकी प्रस्तुति की एक उल्लेखनीय विशेषता थी। दुख की बात है कि उनकी जीवंत, लयबद्ध कजरियां तेजी से दुर्लभ होती जा रही हैं।
यह लंबे समय से बिछड़े दोस्तों का जमावड़ा था, जो कजरियों की कई किस्मों की स्पष्ट समझ लेकर आए थे। ठुमरी अंग की बोल-बानव की कजरी, ख्याल अंग की बंदिशी कजरी और टप्पा अंग की कजरी में कुछ हद तक ख्याल की तान जैसी विशेषताएं शामिल हो सकती हैं; लेकिन अधिकांश दादरा अंग कजरी और मिर्ज़ापुरी कजरी स्वभाव से इतनी जीवंत और कथात्मक हैं कि उनके साथ छेड़छाड़ करना संभव नहीं है।
बेहतर होगा कि वे अपनी ग्रामीण सादगी और सुकुमारता के साथ-साथ परस्पर जुड़ी समूह नृत्य की सदियों पुरानी परंपरा को बरकरार रखें, जैसा कि चलती कजरियों में पाया जाता है, जैसे ‘घेरी घेरी आई सावन की बदरिया ना’।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें प्रत्येक रचना से संबंधित उपाख्यानों को खोजना सीखना चाहिए। ‘राधे बिना लागे ना मोरा जिया’ ने सभी का ध्यान तब आकर्षित किया जब दलिया ने उस घटना का वर्णन किया जिसके कारण अप्पाजी ने एक साथी से अलग होने की पीड़ा का अनुभव करते हुए इस लोकप्रिय कजरी की रचना की।
सबसे बढ़कर, पूरब अंग गायकी स्पष्ट और दोषरहित उच्चारण की मांग करती है। बंगाल ‘भ्रष्टाचार’ के लिए कुख्यात है। उच्च शिक्षित संगीतकारों के इस युग में इसे बदलने की जरूरत है।
प्रकाशित – 07 अक्टूबर, 2026 12:35 अपराह्न IST
